Симфонические инструменты – это набор музыкальных инструментов, которые используются для создания симфонической музыки. Включает в себя струнные, духовые и ударные, а также клавишные.

Каждый из этих инструментов имеет свою уникальную роль в оркестре. Струнные, такие как скрипки, виолончели и контрабасы, играют основную мелодию и создают глубокий звук оркестра. Духовые, такие как флейты, кларнеты и трубы, добавляют яркость и высоту звучания. Ударные, такие как барабаны и ксилофоны, подчеркивают ритм и добавляют динамичность музыке. И клавишные, включая фортепиано и орган, обеспечивают гармоническую основу для всего оркестра.

История

Использование разнотипных музыкальных инструментов для совместной игры музыкантов было известно с древнейших времён. Для усиления звучания труб использовали барабаны, а флейта играла вместе с арфой. Однако формат симфонического оркестра появился только в XVIII веке благодаря развитию музыкального искусства и усовершенствованию музыкальных инструментов.

Принцип объединения нескольких групп основан на гармоничном звучании. Только такой состав симфонического оркестра мог исполнять музыкальные произведения, которые относились к новому для того времени жанру – симфониям, выросшим из оперных увертюр.

Cостав симфонического оркестра

В симфоническом оркестре инструменты подразделяются на четыре группы. Струнно-смычковые являются первой группой, деревянные духовые – второй, медные духовые – третьей, а ударные – четвертой. Кроме того, в оркестре используются арфа, фортепиано, орган, клавесин и челеста, которые не относятся ни к одной из четырех групп.

Струнные смычковые

Среди симфонических особое место занимают струнные смычковые, среди которых главенствующую роль играет скрипка. Этот деревянный инструмент имеет богатую историю и является незаменимым элементом оркестра.

Музыкальные произведения, написанные для скрипки, отличаются высокой сложностью исполнения и требуют уникальных навыков игры на этом инструменте. Однако благодаря своей универсальности скрипка используется не только в камерной музыке, но и в опере, балете и концертах.

Кроме скрипки в струнных смычковых также можно выделить альт, виолончель и контрабас. Они используются для создания разнообразных звуковых эффектов и придают музыке особый колорит.

Важно отметить, что для достижения качественного звучания струнных смычковых необходимо использовать высококачественные материалы. Мастера-инструменталисты часто отдают предпочтение деревянным моделям, так как они обладают особым звуком и долговечностью.

В целом, струнные смычковые являются незаменимыми элементами симфонического оркестра и придают музыке особую глубину и выразительность.

Скрипка

Для создания красивых и эмоциональных звуков. Скрипка состоит из корпуса, грифа и четырех струн, которые натянуты на него. Для игры на скрипке необходим большой навык и техника, так как подобно другим струнным инструментам, она требует постоянной настройки и ухода.

Игра на скрипке может быть очень разнообразной: от мелодичного исполнения классических произведений до более экспериментального использования в современной музыке. Важным элементом при игре на скрипке является выражение чувств через звук.

Все это делает скрипку не только одним из самых популярных инструментов в мире, но и одним из самых важных для создания симфонической музыки.

Альт

Похож на скрипку, но больше по размеру и имеет более глубокий звук. Альт обычно играет вторую или третью партию в оркестре и служит основой для альтового раздела.

Альтисты используют тот же метод игры, что и скрипачи – размещение левой руки на грифе инструмента и движение смычком по струнам правой рукой. Однако, из-за большего размера альта, позиционирование левой руки может вызывать технические сложности для начинающих.

Симфонический оркестр не может обходиться без альта, он придает композиции глубину и объемность звучания. Альтовый раздел является неотъемлемой частью любого симфонического оркестра и дает возможность для проявления индивидуальности каждого альтиста.

Он дополняет звуковой пейзаж, создавая богатую и глубокую музыку в сочетании с другими струнными инструментами, такими как скрипки и виолончели.

Виолончель

Имеет деревянный корпус, который производит мощный и богатый звук. Виолончель используется для создания различных музыкальных эффектов, от умиротворенных до драматических.

Исполнитель на виолончели называется виолончелистом. Он играет на инструменте с помощью смычка, который проходит по струнам, вызывая обертонные колебания и создавая красивый звук. Как и скрипка, виолончель является частью скрипичного семейства .

В оркестровой музыке виолончель часто играет основную роль в гармонии. Её мелодии зачастую простые и легко запоминающиеся благодаря богатому тембру.

Несмотря на то, что виолончель обычно используется как часть оркестра, она также широко применяется в сольной игре или как аккомпанемент к другим инструментам или певцам.

Является одним из самых элегантных и красивых инструментов в мире музыки. Её звук может быть как нежным, так и мощным, что делает её незаменимой частью симфонического оркестра.

Контрабас

Отличается своим глубоким и богатым звучанием, которое придает мощь и силу всему оркестру.

Контрабас является одним из самых больших инструментов в симфоническом оркестре. Его размер позволяет производить низкие частоты, которые не доступны для других струнных инструментов, таких как скрипка или альт.

Культура игры на контрабасе имеет богатую историю. Был использован еще в Средние Века, и до сих пор он не утратил своей актуальности.

Игра на контрабасе требует высокой техники и способности правильно выбирать позицию лада на грифе. Контрабасист должен быть хорошо знаком со всеми элементами этого инструмента, чтобы добиться наилучшего результата.

Важно отметить, что контрабас используется не только в симфонической музыке. Широко применяется в джазе и других жанрах музыки.

Деревянные духовые

Деревянные духовые инструменты являются одними из самых древних музыкальных инструментов в истории человечества. Они привлекают своей уникальной звуковой палитрой, которая может быть очень разнообразной – от тихого и нежного до громкого и мощного звучания.

Флейта

Представляет собой тонкую трубку, обычно изготавливаемую из бамбука или дерева, с отверстием для губ и рядом отверстий для пальцев на поверхности инструмента.

Одной из особенностей флейты является ее способность создавать очень чистый и прозрачный звук, который может быть использован в различных музыкальных жанрах – от классической до джазовой музыки.

Для игры на флейте необходимо иметь хорошее чувство ритма и слух, а также умение правильно контролировать выдыхаемый воздух. Это делает игру на флейте достаточно сложной, но при этом очень увлекательной.

Из-за своей доступности и популярности флейта стала одним из самых любимых инструментов для начинающих музыкантов, а также используется профессиональными музыкантами по всему миру.

Флейта-пикколо

Является самым высоким из всех флейт и используется для игры мелодий, которые требуют особой чистоты и яркости звучания.

Флейта-пикколо имеет размер немного больше, чем обычная флейта и производит звук на две октавы выше. Она состоит из тонкой деревянной трубки с отверстием для губ, называемое губной щелью. Звук воспроизводится путем создания колебаний воздушных столбов внутри трубки при помощи губ.

Одна из особенностей флейты-пикколо заключается в ее расширяемом корне. Это позволяет музыканту переключаться между разными тональностями без необходимости использовать другой инструмент.

Игра на флейте-пикколо требует хорошего контроля за дыханием и точности игры на высоких нотах. Виртуозное исполнение этого инструмента может добавить особую красоту и яркость в музыку любого жанра.

Гобой

Используется в различных музыкальных жанрах, включая классическую музыку, джаз и народную музыку. Он состоит из тонкой трубки с расширением внизу и набора клапанов для изменения нот.

Одной из главных особенностей гобоя является его звук. Он имеет богатый и выразительный тембр, который может быть как мягким и плавным, так и остроумным и насыщенным. Исполнители гобоя часто используют его для создания эффекта скрипки или других струнных инструментов.

Чтобы играть на гобое, нужно иметь хорошую дыхательную технику и умение правильно управлять клапанами. Это требует много тренировок и практики. Несмотря на это, гобой является очень популярным инструментом среди начинающих музыкантов.

Существует несколько видов гобоев. Обычный гобой обычно используется в оркестрах или камерной музыке, а фагот – большой басовый гобой, который используется в оркестрах и ансамблях. Есть также другие виды гобоев, например, альтовый гобой и теноровый гобой.

Английский рожок

Был разработан в Англии в XVI веке и с тех пор стал неотъемлемой частью оркестров и ансамблей по всему миру.

Основным материалом для изготовления английского рожка является граб, который обладает отличными звукопоглощающими свойствами. Инструмент имеет форму закрученной трубки с расширением в виде колокольчика на конце.

Звучание английского рожка напоминает звук трубы, но более мягкий и приятный для уха. Одна из особенностей этого инструмента – возможность производить плавные переходы между нотами благодаря специальной клапанной системе.

Английский рожок используется как в классической, так и в народной музыке. Его можно услышать как сольно, так и в составе оркестра или ансамбля. Из-за своей универсальности он пользуется большой популярностью среди музыкантов разных жанров.

Изготовление английского рожка – это сложный и трудоемкий процесс, требующий высокой квалификации мастера

Кларнет

Сздан в конце XVIII века и стал очень популярным среди музыкантов разных жанров. Кларнет состоит из нескольких частей: мундштука, корпуса и колокола.

Дерево, используемое для изготовления кларнетов, должно быть особенным качеством и плотностью. Например, часто используются гренадил или эбонит. Они обладают высокими звукопоглощающими свойствами и могут создать богатое и насыщенное звучание.

Одной из особенностей кларнета является его способность производить широкий диапазон нот, от низких до высоких. Это делает кларнет универсальным инструментом для исполнения различных композиций.

Кроме того, кларнет также может быть использован как сольный или в составе оркестра или ансамбля. Его звучание добавляет красоты и глубину к любой музыке.

В целом, деревянные духовые, в том числе и кларнет, являются незаменимыми инструментами для музыкантов. Они обладают уникальными звукопоглощающими свойствами и способностью создавать прекрасное звучание, которое добавляет красоты в любую композицию.

Малый кларнет

Отличается компактным размером и низкой звуковой высотой, что делает его очень удобным для игры в оркестрах и ансамблях.

Основные элементы малого кларнета – это головка с мундштуком, корпус с рядом отверстий, крышки для пальцев и колокольчик. Изготавливают малые кларнеты из различных пород дерева или из материала ABS-пластик.

Для игры на малом кларнете необходимо иметь хорошую технику дыхания и чувство ритма. Кроме того, нужно помнить о правильном положении рук и пальцев на крышках инструмента.

Малый кларнет используется в различных жанрах музыки: от классической до джаза и блюза. Благодаря своей универсальности он становится все более популярным среди начинающих музыкантов.

Несмотря на то, что он является достаточно простым инструментом, его звук может быть невероятно красивым и выразительным. Позволяет передавать музыкальные эмоции с большой точностью и глубиной, что делает его незаменимым элементом любой музыкальной композиции.

Басовый кларнет

Имеет богатый и глубокий звук, который используется в различных музыкальных жанрах, таких как классическая музыка, джаз и фольклор.

Басовый кларнет отличается от обычного кларнета более низким звуком, которого он достигает за счет большего размера корпуса и использования специального басового мундштука. Как правило, басовый кларнет играют на стоя или сидя, поддерживая инструмент на специальном стойке.

Играть на басовом кларнете можно как в камерной музыке, так и в оркестре. В оркестровом исполнении этот инструмент часто отвечает за создание глубоких и объемных звуковых эффектов.

Фагот

Имеет конусообразную форму и может быть изготовлен из разных пород дерева, таких как граб, клен или палисандр.

Для игры на фаготе необходимо уметь правильно держать и надувать инструмент, а также управлять затворами и клапанами. Использование специальной техники позволяет создавать различные звуковые эффекты, от мягкого и тихого до громкого и резкого.

Одной из особенностей фагота является его уникальный звук, который помогает ему выделяться среди других деревянных духовых инструментов. Это делает его незаменимым компонентом оркестра при исполнении классической музыки.

Из-за сложности игры на фаготе и высокой стоимости этого инструмента он не распространен в качестве хобби-инструмента. В большинстве случаев его используют только профессиональные музыканты. Тем не менее, фагот остается важной частью классической музыки и продолжает привлекать внимание слушателей своим звуком.

Контрфагот

Отличается от обычного фагота более низким звуком и большим размером. Контрфагот используется в оркестрах для усиления басового звучания, а также в симфонических композициях для создания глубокого и мощного звучания.

Изготовление контрфагота требует большого мастерства и опыта. Он изготавливается из качественной древесины, такой как клен или граб, которые обладают хорошей плотностью и упругостью. Для создания инструмента необходимо просушить дерево в течение нескольких лет, чтобы оно получило нужную степень жесткости.

Одна из особенностей контрфагота – его конструкция. Инструмент состоит из нескольких частей: корпуса (верхняя и нижняя части), колоколов, глушителя и мундштука. Все эти элементы должны быть правильно соединены между собой, чтобы инструмент функционировал должным образом.

Контрфагот – один из самых громких духовых инструментов, его звук может слышаться на расстоянии нескольких километров. Он используется в музыке разных жанров – от классической до джаза и рока.

Ударные симфонические инструменты

Ударные симфонические инструменты – это неотъемлемая часть классической музыки и одна из наиболее заметных групп инструментов в оркестре. Они придают мощь и выразительность произведениям, помогая создавать настроение и подчеркивать эмоциональную окраску композиции.

Литавры

Уникальный ударный инструмент, используемый в симфонической музыке. Они состоят из длинной трубки с расширением на конце и двух кожаных молоточков. Литавры создают яркий, пронзительный звук, который можно услышать в таких произведениях, как “1812 год” Петра Чайковского или “Головокружение” Камиля Сен-Санса.

Для игры на литаврах требуются высокие навыки и точность исполнения, потому что даже небольшая ошибка может нарушить ход всей композиции. Именно благодаря этому сложному и необычному инструменту симфоническая музыка становится еще более красивой и эмоциональной.

Треугольник

Один из самых маленьких ударных инструментов в симфоническом оркестре. Его звук возникает благодаря удару по краю тонкой треугольной пластины металла стержнем или молоточком. Также можно изменять звучание инструмента, плавно скользя по его краю.

Часто треугольник играет роль акцентирующего элемента в композиции, но он также может использоваться и для создания особого эффекта, например, подчеркивая загадочность или мистическую атмосферу произведения. Требует от исполнителя точности и чувства ритма. Одним словом, треугольник – это небольшой, но важный элемент симфонического звучания!

Бубен

Он представляет собой круглый или овальный ободок из дерева или металла, на который натягиваются кожаные или пластиковые мембраны. Бубены используются в различных музыкальных жанрах и культурах, от народной музыки до классической и симфонической.

В симфонических оркестрах бубны часто играют роль акцента или подчеркивают ритмические фразы вместе с другими ударными инструментами. Существуют также специализированные виды бубнов, такие как тамбурин или шейкер-бубен, которые добавляют звуковое разнообразие и эффектность в исполнении композиций.

Малый барабан

Состоит из цилиндрической оболочки и двух кожаных головок, на которые устанавливаются обручи. Игра на малом барабане требует не только высокой техники исполнения, но и музыкального чувства. В зависимости от места в партитуре, малый барабан может играть разные роли: акцентировать ритмические фразы или же дополнять звучание других инструментов.

Кроме того, малый барабан может использоваться для создания эффектов, например, для имитации звуков пушек или грозы. Важно отметить также то, что игра на малом барабане представляет собой серьезную физическую нагрузку для исполнителя и требует хорошей подготовки и выносливости.

Тарелки

Могут звучать как тонко и нежно, так и громко и мощно, создавая различные эффекты. Тарелки бывают разных типов: обычные, китайские, ридикюльные и др.

Каждый тип имеет свой характерный звук и применение в музыке. Например, китайские тарелки используются для создания экзотического звучания, а ридикюльные – для производства необычных звуковых эффектов. Виртуозное исполнение на тарелках требует от музыканта не только точности в ударам, но и умения чувствовать музыку и ее настроение.

Большой барабан

Он используется для создания глубоких и мощных басовых звуков, которые могут дополнять оркестровую музыку или использоваться в качестве отдельного элемента композиции.

В зависимости от размера и конструкции барабан может производить различные звуки: от тяжелого удара до легкого резонанса. Большой барабан также может использоваться для создания эффектов, например, для имитации громовых раскатов или взрывов.

Использование большого барабана требует определенной техники игры и синхронизации с другими инструментами оркестра. В некоторых композициях он играет ключевую роль, а в других – служит как акцентный элемент.

Как правило, большой барабан выполняет функцию ритмической основы, которая задает темп музыкальной композиции и подчеркивает ее настроение. В целом, это один из самых важных инструментов в любом оркестре.

Ксилофон

Имеет мелодичный и яркий звук, благодаря своей конструкции из деревянных пластинок разной толщины. Ксилофонист играет на инструменте при помощи двух маленьких молоточков, которые бьют по пластинкам.

В симфоническом оркестре ксилофон обычно выполняет роль перкуссии и используется для создания ярких акцентов и звуковых эффектов. Его звучание часто сочетается с другими ударными инструментами, такими как барабаны или тамбурин.

Изначально ксилофон был простым народным инструментом, но в наши дни он стал неотъемлемой частью классической музыки. Большинство композиторов используют его звук для создания оригинальных и интересных произведений. В целом ксилофон – это один из самых любимых ударных инструментов среди музыкантов и слушателей.

Колокольчики

Инструмент представляет собой набор небольших металлических колокольчиков разного размера, каждый из которых имеет свой звуковой диапазон.

Колокольчики используются для создания яркого и кристально чистого звука, который добавляет в музыку легкость и прозрачность. Они часто используются в качестве акцентов и придают композиции особый шарм.

Для игры на колокольчиках необходима точность и плавность движений. Инструмент исполняется при помощи специальной палочки или молоточка. В процессе исполнения музыканты должны быть очень внимательными и четко следить за нотами, чтобы не пропустить нужный момент.

Колокола

Одним из важных ударных симфонических инструментов являются колокола. Эти громкие и мощные звуки создаются путем ударения кованного металла различных размеров, которые производят звук от низкой до высокой частоты. Колокола используются для создания эффектных и торжественных звуков, например, в церковной музыке или при игре национальных гимнов.

Они также привлекают внимание своей длительностью звучания, которая может продолжаться несколько минут после ударения. Колокола – это один из самых древних инструментов, который до сих пор остается неотъемлемой частью классической музыки и симфонических оркестров.

Кастаньеты

Кастаньеты – это парные ударные инструменты, которые играются путем стукания одной кастаньетой о другую. Они часто используются в испанской музыке и танцах фламенко.

Кастаньеты могут быть изготовлены из разных материалов, таких как дерево, пластик или резина. В зависимости от материала, звук кастаньет может быть более ярким или темным. Для игры на кастаньетах необходимо обучение и практика, чтобы достичь нужного звучания и ритма. Кроме испанской музыки, кастаньеты могут использоваться в симфонической музыке для создания эффектов и текстур.

Медные духовые симфонические инструменты

Музыкальный мир полон разнообразия: от классической до современной, от народных инструментов до электронных. Однако духовые симфонические инструменты всегда оставались неотъемлемой частью оркестра и создавали неповторимую атмосферу на концертах. Среди них особое место занимают медные инструменты – труба, тромбон, валторна, туба и другие.

Валторна

Его звук создается благодаря вибрации губ музыканта в отверстие глотки (гортани) инструмента. Валторна имеет три или четыре клапана, которые позволяют играть различные ноты и изменять высоту звучания.

В зависимости от способа игры, валторна может звучать как мягко и тихо, так и громко и энергично. Благодаря этому инструменту возможны самые разнообразные эффекты: от нежных мелодий до яростных фанфар и торжественных маршей. Валторна является неотъемлемой частью симфонического оркестра и помогает создавать прекрасную музыку для нас всех.

Труба

Инструмент глубоко проник в культуру как классическую, так и поп-музыку. Труба имеет яркий, пронзительный звук, который может быть как громким и торжественным, так и нежным и эмоциональным. Она используется в оркестрах симфонической музыки, джазовых ансамблях и других жанрах.

История трубы уходит корнями в давние времена: первые образцы этого инструмента можно найти еще в Египте 1500 года до нашей эры. Впоследствии труба стала часто использоваться в качестве сигнального инструмента для передачи команд в армии или на кораблях.

Тромбон

Тромбон – медный духовой инструмент, который отличается своей необычной конструкцией. Он состоит из трубки-горловины с расширением в виде колокола и подвижного раструба. В зависимости от ноты, которую нужно исполнить, тромбонист двигает раструб вверх или вниз по горловине.

Это позволяет изменять высоту звучания и создавать уникальные фразы. Тромбоны используются как в оркестрах, так и в джазовых ансамблях. Они отлично сочетаются с другими медными инструментами и создают мощный звуковой эффект. Для игры на тромбоне необходима хорошая физическая форма и техника дыхания, поэтому этот инструмент является одним из самых сложных для обучения.

Бас тромбон

Самый крупный медный духовой инструмент в симфоническом оркестре. Он используется для создания низких и глубоких звуков и имеет длинную трубу, которая может быть до 9 футов в длину. Бас тромбон обычно играет роль баса в оркестре и может использоваться для усиления звучания других инструментов.

Для игры на бас тромбоне необходимо иметь сильные легочные объемы и хорошую технику дыхания. Игрок должен уметь контролировать выдох, чтобы создавать различные оттенки звука, а также быстро переключаться между нотами.

Бас тромбон часто используется в сочетании с другими медными инструментами, такими как туба или концертный баритон, для создания богатого и полного звучания. Его звук может быть мягким и плавным или же глубоким и устремленным.

Туба

Является медным духовым инструментом с басовой тональностью. Ее звук отличается глубоким, мощным и тембровым звучанием. Туба имеет важное значение в оркестрах, где играет роль базового инструмента, который дает объем и полноту звучанию.

Традиционно тубы изготавливаются из латуни или бронзы. Чаще всего используются две разновидности туб: концертная (с большей длиной) и фанфарная (с меньшей длиной). Также есть некоторые виды туб с нестандартными формами.

Использование туб в качестве сольного инструмента началось только в начале XIX века. С тех пор этот инструмент стал широко использоваться как в симфонической, так и в джазовой музыке.

Один из наиболее известных произведений для туб – это «Концерт для тубы и оркестра» Ральфа Воан-Уильямса. Это произведение вывело тубу на новый уровень признания как отдельного музыкального инструмента.

Арфа

Инструмент, состоящий из большого деревянного корпуса, на котором расположены струны. Она имеет 7-8 октав и используется для создания гармоничных мелодий. Этот инструмент используется в музыкальных жанрах, таких как классическая, фольклорная, а также в современной музыке.

Арфа изготавливается из высококачественных материалов, таких как дерево, металл и нейлон, что обеспечивает ее долговечность и качество звучания. Она идеально подходит для профессиональных музыкантов и любителей музыки.

Челеста

Звуковысотный ударный инструмент, который называется челеста, имеет внешний вид, напоминающий пианино. Однако, в отличие от пианино, этот инструмент имеет клавиши, которые действуют на металлические пластинки, а не на струны. Звучание челесты можно описать как звон колокольчиков из сказки.

Орган

Органы, наиболее совершенные и крупные клавишно-духовые инструменты, обладают исключительным богатством звуков, широким динамическим диапазоном и многими другими возможностями. Их возможности сопоставимы с целым симфоническим оркестром, и поэтому иногда орган включают в состав оркестра. Кроме того, органы применяют не только в качестве сольных инструментов, но и в сочетании с симфоническим оркестром.

Схема расположения инструментов

Дирижёр принимает решение о типе рассадки, также называемой схемой расположения. Он располагает оркестрантов таким образом, чтобы они могли видеть действия режиссёра и для лучшего взаимопонимания музыкантов, однотипные инструменты группируются вместе.

Главной целью расположения групп является обеспечение наилучшего исполнения музыки. Музыканты рассаживаются веером, центром которого является дирижёр. Существуют два типа рассадки – американская и немецкая, каждая со своими особенностями.

Американская

На сцене располагаются музыканты согласно определенной рассадке. Сегментами слева от дирижера расположены первые и вторые скрипки, при этом вторые находятся ближе к центру. Справа от дирижера расположены виолончели и альты, где альты также находятся ближе к центру. За виолончелями находятся контрабасы.

Далее, на центральной части сцены, размещена деревянная духовая группа, за которой следует медно-духовая группа. Ударная секция находится дальше всех остальных музыкантов, в участке от центра и слева. Фортепиано и арфа находятся слева, в глубине сцены.

Немецкая

Для данного типа рассадки характерным является следующий порядок размещения струнной группы: первые скрипки находятся слева от дирижера, виолончели расположены правее и ближе к центру, затем идут альты, а вторые скрипки находятся справа от дирижерского центра. Контрабасы располагаются слева. Медные духовые инструменты перемещаются правее, валторны расположены левее, а ударные инструменты находятся в правой части сцены.

У каждого инструмента, присутствующего в современном симфоническом оркестре, есть своя интересная история, которая насчитывает многие века. Исходно каждый инструмент имел своё определённое назначение, но позже их стали объединять в музыкальные ансамбли, чтобы воплотить оригинальные идеи композиторов. С течением времени эти ансамбли разрастались до такой степени, что превратились в большой коллектив, который обладает широкими творческими возможностями. Сегодня этот коллектив называется симфоническим оркестром.