Что такое аранжировка: секреты и советы для начинающих

АранжировкаСоздание уникального музыкального произведения с цепляющим мотивом во многом зависит от хорошей аранжировки. Без этого важного пункта песня не будет звучать гармонично и красиво. Это особенно актуально в тех случаях, когда создаётся кавер на известную композицию – без качественной аранжировки она не сможет конкурировать с другими перепевками.

Без аранжирования нельзя представить и авторскую песню. Удачные переливы, сочная гармония – это именно то, что цепляет слушателя. Разберёмся, как сделать аранжировку качественной, а композицию – идеальной.

 

Что такое аранжировка: понятие и азы

Аранжировка музыки – такая обработка, которая подготавливает «сухую» композицию в полноценную песню. В это понятие входят:

  1. Определение стилистики;
  2. Подбор инструментов, их партий;
  3. Выбор акцентов;
  4. Запись готовых инструментальных партий.

Важно! Суть инструментовки и аранжировки разная. Первая предназначается для переделки музыкальной композиции под оркестр, чистый инструментал или минус.

Зачем нужна аранжировка?

Музыкальная аранжировка – это удачное сочетание музыкальных инструментов, правильное акцентирование и хорошо прописанные сольные партии. Всё это – изюминка в оригинальном произведении.

Совет для начинающих: детализация музыки – прекрасный способ свести к минимуму риск «провисания» и пробелов в мелодии. Разбирайте композицию на небольшие куски и прорабатывайте их, если чувствуете, что они звучат слабо по сравнению с другими частями.

Аранжировка трека – это его финальный вид, то, как он будет звучать, когда выйдет в эфир. Поэтому важно провести качественно поработать над звучанием и общим посылом песни.

Что важно в аранжировке?

При создании собственной песни важно сделать так, чтобы в ней не было даже намёка на узнаваемые соло из других композиций. Плагиат – не лучший способ завоевать сердца слушателей. Поэтому стоит:

  1. Довести песню до законченного вида;
  2. Учесть звучание каждого инструмента и собрать их так, чтобы они не перебивали и не накладывались друг на друга во время сведения дорожек;
  3. Создать гармонию. Партии вокала, инструментов, бэков должны дополнять друг друга и создавать гармонию, а не идти вразброс.
  4. Задать и удерживать ритм. Он легко прослеживается и запоминается с первого раза.
  5. Выбрать жанр и форму.
  6. Создать запоминающийся и уникальный саунд.

Во время переложения произведения помните, что первостепенная задача – навести порядок, избавиться от громоздких, лишних частей, которые не придают музыке изюминку, а только портят её.

Специфика аранжировки

Аранжировка в музыке имеет ряд специфических черт, которые напрямую вытекают из её целей. Она заключается в:

  • Добавлении принципиально новых партий, которые сделают их необычными;
  • Грамотной расстановке акцентов, которые зацепят слушателя;
  • Чистке от лишних партий (это позволит избежать громоздкости);
  • Сведении музыкального сопровождения под тип вокала или наоборот;
  • Точной передаче задумки и смысла музыкального произведения;
  • Переложении или смене стилистики при исполнении каверов или акустических, оркестровых и иных версий уже существующей песни.

Важно! Приёмы и способы аранжировки будут отличаться в каждом жанре. Для джаза, например, характерен устный вид – записи нот в ней нет. Это довольно сложно, но даёт большой простор для создания живой музыки и ансамблей «Комбо». При специальном способе без нотной грамоты не обойтись.

Значение аранжировки очень велико, так как она позволяет музыканту:

  • Создавать что-то принципиально новое и хитовое;
  • Удачно перерабатывать старые песни, менять их жанр и фактуру.

Как лучше аранжировать – вручную или на компьютере

Наилучшего способа нет. Каждый исполнитель или специалист-аранжировщик выбирают тот, который подходит именно им. Начинающим музыкантам лучше использовать специальные компьютерные программы. Особенно тогда, когда:

  1. Нет большого количества инструментов. Это мешает созданию наполненной композиции;
  2. Нет опыта переложения;
  3. Нет возможности снять хорошую студию и делать запись там.

Разобраться в работе компьютерных программ можно самостоятельно или с помощью мастер-классов от аранжировщиков.

Самые ходовые программы:

  1. Cubase;
  2. Logic Pro;
  3. Ableton.

Классический тип – запись нотной композиции и переработка вживую. Используется тогда, когда все члены группы имеют музыкальное образование, умеют сходу перерабатывать мелодию.

Специфика творческого процесса

Аранжировка песни – это творчество, поэтому она требует самоотдачи, полного включения в рабочий процесс. В музыку вкладывается душа, в текст – смысл и посыл. Хорошая работа с переложением может исправить плохую мелодию, но не бездарный текст. Поэтому нужно работать не только над звучанием.

Тем не менее, аранжирование было и остаётся делом творческим, поэтому проработка коснётся:

  1. Слов;
  2. Смысловой нагрузки;
  3. Правильной передачи идеи;
  4. Мелодики;
  5. Тональности;
  6. Звучания отдельно взятых инструментов;
  7. Гармонии и баланса полотна;
  8. Метода записывания готового продукта;
  9. Микширования.

Стоит гнаться не за большими гонорарами, а за качеством исполнения.

Примеры переложений одной песни

Самый лучший способ разобраться в теме – посмотреть на примеры переложенных песен. Аранжировать можно как собственные композиции, так и чужие. Каверы на известные песни обязательно имеют какую-то изюминку, которая привлечёт слушателей.

Рассмотрим распространённые примеры.

Вот так выглядит оригинальное звучание песни «Скованные одной цепью» группы «Nautilus Pompilius»:

А вот так – кавер от «Машины времени»:

А вот пример авторской аранжировки. Так звучит эта песня в исполнении «Ю-Питера»:

Ещё один пример – «Спокойная ночь» группы «Кино». Так звучит оригинал:

А так – кавер от группы «Алиса»:

Исполнение одной и той же песни звучит иначе как раз благодаря аранжировке. Она не только меняет стиль или звучание, но и перестраивает мотив под тип вокала. Это придаёт уже знакомым композициям другой посыл, отличающийся как более мягкой, так и более грубой голосоподачей.

Акустические версии песен – тоже хороший пример.

Вот оригинал «Hotel California» группы «Eagles»:

А вот её акустика:

Новое звучание меняет восприятие трека, поэтому качественная переработка обновит и выделит что угодно.

Отличие аранжировки от других способов обработки музыки

Сложность исполнения аранжированных треков заключается в том, что её легко перепутать с другими подвидами. Поэтому разберём, чем они отличаются.

Аранжировка

Самое большое отличие данного типа от других состоит в том, что он позволяет изменять оригинал так, как захочется. Можно внести новые партии или убрать старые, добавить новый инструмент, изменить вокал (его темп, агрессивность и так далее), укоротить хронометраж. Иногда исполнители даже добавляют новый текст или меняют его (пример – песня «The Unforgiven» группы «Metallica», которая имеет уже три разных аранжировки, отличающиеся друг от друга ещё и словами)

Оркестровка

Этот способ обработки требует минимального вмешательства в первоначальную идею и манеру исполнения. Материал распределяется между секторами оркестра, выдавая каждому музыканту с духовыми инструментами. Каждая партия звучит гармонично, слаженно – без этого звук «убежит» или собьётся. Оркестр придаёт композиции новое звучание, выгодно выделяющее её среди других каверов и аранжировок.

Инструментовка

Это один из способов исполнения без вмешательства в первоначальную идею, без переписывания партий. Они переносятся отдельно для гитары или фортепиано. Инструментовка представляет собой передачу нотного материала от одного вида инструментов к другой (замена скрипки на флейту и так далее) и позволяет задать новое звучание.

Кто такой аранжировщик и как им стать?

Аранжировщик – это специалист, который занимается профессиональным переложением. Его работа заключается в том, что он:

  • Берёт основу идеи и перерабатывает её, доводя до идеала;
  • Подбирает и записывает все музыкальные партии;
  • Выполняет заказ на переаркестровку или переинструментровку;
  • Добивается гармонии в звучании;
  • Занимается сведением звука;
  • Готовит песню к записи.

Хороший аранжировщик должен:

  1. Уметь играть;
  2. Знать нотную грамоту;
  3. Разобраться в работе программ;
  4. Уметь «слышать» мелодии;
  5. Разбираться в жанрах и стилях, уметь различать их;
  6. Уметь переписывать исходники под другой жанр;
  7. Уметь записывать инструментальные партии.

Чтобы стать ведущим и известным аранжировщиком, к которому будут приходить люди, следует пройти обучение или посмотреть мастер-классы. После получения базовых знаний о предмете будущей работы, нужно будет постоянно набирать опыт. Следует научиться слушать и слышать мелодии, а также постоянно заниматься самосовершенствованием и повышением квалификации.

Интересный факт: чем больше работы над вступлением – тем больше вероятность того, что слушатель дойдёт до конца композиции. Ещё один проверенный способ зацепить – сделать взрывной припев, заедающий в голове. Работает всегда!

Аранжировщик знает действительно большое количество песен с разной манерой исполнения, написанных в любых стилях, жанрах, подвидах. Этот человек, подмечающий недочёты в звучании и тексте. Он будет исправлять и дорабатывать их, доводя творение до совершенства. Работая с разнонаправленным материалом, аранжировщик отыщет удачные идеи, научится у мастеров создавать шедевры.

Важно! Самокритично относитесь к результатам своей работы. Это позволит достичь совершенства композиции. Но не стоит корить себя слишком сильно – найдите золотую середину.

Советы для новичков в мире аранжирования:

  1. Купите оборудование для усиления и регуляции звука. Это позволит выделять партии, корректировать подачу звука во время записи трека;
  2. Используйте ходовые плагины;
  3. Ищите программы функционалом;
  4. Направляйте записанные инструментовки в отельные файлы. Это упростит сведение.
  5. Обрабатывайте материал независимо;
  6. Используйте виртуальные звуки;
  7. Изучайте теорию;
  8. Повышайте квалификацию;
  9. Научитесь распределять музыкальное пространство – это залог гармоничного звука.

Итак, процесс аранжировки трудоёмок и сложен, требует много знаний и времени. Но он позволяет создать хитовый трек с отличным саундом. Это искусство требует постоянного саморазвития, улучшения навыков. Хорошая работа над звуком приводит к результату, радующему слушателей и исполнителей.

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средняя оценка 0 / 5. Количество оценок: 0

Оценок пока нет. Поставьте оценку первым.

Подписаться
Уведомление о
guest
0 Комментарий
inline-комментарии
Посмотреть все комментарии
ПОПУЛЯРНЫЕ АККОРДЫ:
Adblock
detector